Dossier Gone Girl : L’autopsie d’un couple désavoué par le Féminisme

Par ArnWalden,

 « Quand je pense à ma femme, je pense toujours à sa tête. Je m’imagine en train de fendre son adorable crâne et de dérouler son cerveau, dans l’espoir de trouver des réponses aux questions fondamentales du mariage : « À quoi tu penses ? », « Comment tu te sens ? », « Qu’est-ce qu’on s’est fait ? ».»

C’est sur ce monologue introductif, entremêlant interrogations et pensées violentes d’un mari, que nous faisons la connaissance de Nick Dunne (Ben Affleck).

 Pour ce qui est de la petite histoire : Amy Elliott (Rosamund Pike), et son mari Nick forment un couple, en apparence idyllique. Un matin, alors qu’il est au bar « Le Bar » qu’il tient avec sa sœur jumelle, Nick est prévenu par l’un de ses voisins que son chat errait sur la pelouse, de cette situation anodine, il retourne chez lui, découvre des traces de lutte, ainsi que sa femme portée disparue. C’est à cet instant que se déclenche un cercle vicieux dans lequel il va s’empêtrer, et où tous les regards vont se porter sur lui.

Comme un classique film policier, Gone Girl démarre avec sa traditionnelle enquête. Et au fur et à mesure des investigations de la police, les soupçons vont se porter de plus en plus sur Nick. Et il faut se le dire, son comportement ne plaidant pas en sa faveur, il reste évasif sur son emploi du temps de ce matin-là, il sourit à la conférence de presse de disparition de sa femme, on apprend qu’il a eu une aventure… La découverte du journal intime d’Amy n’arrange rien, il nous raconte l’histoire de leur rencontre, leur emménagement, de leurs soucis (perte de leur emploi respectif, déménagement dans le Missouri, etc…), mais aussi qu’il ait déjà arrivé à Nick d’être violent avec elle, jusqu’à dire que cet homme pourrait la tuer.

 Gone Girl nous dresse un portrait de l’intimité d’un couple, sur cette dichotomie entre deux personnes pourtant auparavant si proches, et si liées, mais dont le bonheur se désagrège petit à petit, et qui subit le quotidien et les affres de la vie. Mais loin du stéréotype du schéma classique d’un couple battant de l’aile voulant se retrouver, certains ont d’autres idées en tête pour faire passer le message.

Première Partie : Trois protagonistes pour un couple ? Nick et Amy…  Et les autres

Ne préféreriez-vous pas avoir l’air coupable à l’extérieur plutôt qu’innocent en prison ?

C’est vers une vision d’une bataille intime et sournoise que Gone Girl nous amène son couple, mettant à jour la perversité de l’être humain. Mais qui a dit que le couple ne se passait à deux ? D’un point de vue juridique, le couple est désigné un « ensemble de deux personnes liées par une volonté de former une communauté matérielle et affective, potentiellement concrétisée par une relation sexuelle conforme à la loi ». Pourtant au vu de la multitude des composantes influant sur le couple, sommes-nous encore maître de notre propre relation ?

Tous s’acharnent sur Nick, forcé à tout déballer de ses minables secrets, on le pointe du doigt comme un mari négligeant, et d’avoir fait de son épouse parfaite « L’épatante Amy », une femme malheureuse.

1. Les Médias :

C’est pourtant Nick qui fait d’abord le premier pas vers les journalistes, par des conférences de presse de la famille, ou appel aux bénévoles. Puis la moindre parcelle de sa vie sera mise au-devant de la scène, par une intrusion intimiste des médias, cette meute omniprésente, et leurs caméras indiscrètes qui observent, lorgnant vers le voyeurisme et le sensationnalisme à outrance pour ces chaînes d’informations influencées et influençables.  Ces mêmes chaînes d’informations qui tentent de monopoliser le public, plus à la recherche du scoop ou de l’image choc plutôt que de l’information approfondi.

En mettant en avant ces inquisitions médiatiques, ainsi qu’une éthique et une déontologie douteuse, Gone Girl n’est que le miroir de notre besoin de croire en un récit médiatique manichéen qui départage le monde entre gentils et méchants.

2. Les Femmes :

La disparition d’Amy fait vite la une des médias. Mais qui, plus précisément, s’empare de l’affaire ? Des femmes bien sûr. Mais par n’importe quelles femmes, celles qui se sentent obligées d’exprimer une sorte de solidarité féminine disproportionnée, et sautent sur des conclusions hâtives : le mari est forcément coupable. Nick devient ainsi le bouc-émissaire d’une émission à scandale, dont sa présentatrice prolifère à longueur d’émissions les suspicions qu’elle a sur le mari.

Le reste des femmes n’est pas en reste : Lors d’un buffet de soutien à la famille d’Amy, une femme se prend en photo avec un Nick souriant. Photo forcément à charge qui sera brandie sur tous les plateaux télé pour prouver l’absence de moral du mari.

Sa voisine enceinte, et décérébrée, principale témoin à charge, racontera à la police que Nick battait sa femme, ne se basant que sur les dires d’Amy. Par sympathie envers cette dernière, elle ne se contentera que d’une version unique – celle d’Amy – et n’essaiera jamais d’écouter Nick, ne le mettant que davantage au bord du précipice.

La maitresse de Nick, elle, met à jour leur relation par une annonce publique, qui ne fragilisera, que davantage, la posture de Nick. Et enfin, l’officière  en charge de l’enquête,  bien qu’elle vienne apporter une autre touche de la féminité, en se comportant de manière rationnelle et efficace, c’est à elle qu’incombe la preuve de la culpabilité de Nick.

Ces « féministes » radicales prennent position, et lui font un procès par principe, non pas parce qu’il est coupable, mais parce qu’il est un homme.

3. Le Système Judiciaire :

Gone Girl met aussi en avant les failles du système judiciaire, Nick n’est pas incriminé pour des preuves solides à son égard, mais incriminé car tout semble indiquer que c’est lui qui a fait disparaitre sa femme. Ici c’est la présomption d’innocence, même qui est mise à mal, Nick présenté publiquement comme étant coupable des faits qui lui sont reproché, cela avant d’avoir été jugé comme tel par un tribunal, et que sa culpabilité ait été légalement établie au cours d’un procès.

4. Les parents d’Amy

Il convient de faire une parenthèse sur les parents d’Amy qui en créant une vie fictive de leur fille au travers d’une série de livres pour enfants « L’épatante Amy » – une sorte d’image de l’enfance améliorée d’Amy – n’ont finalement que contribuer à faire d’Amy qu’une héroïne paumée, ayant presque perdu son identité propre au profit d’un personnage de fiction – sauf aux yeux de Nick, ce qui lui sera préjudiciable, car personne n’aime voir ses enfants faire autre chose que ce que l’on attend d’eux…

Deuxième Partie : Une autre facette d’Amy

La seconde moitié du film nous présente la vérité telle qu’elle s’est produite… Et nous présente une Amy manipulatrice. Car non contente d’avoir mis en scène sa disparition, et la possibilité de son meurtre, elle a aussi tout balisé pour que les soupçons se portent sur Nick, notamment par son journal intime, dont certains détails sont manifestement faux, ou ne sont que le fruit de son interprétation des faits.

Pourquoi tout cela ? Pour se venger de Nick qui lui a fait l’affront de la tromper, et détruit par conséquent son image du couple idéal.

1. La pression des parents d’Amy

Le rôle des parents est essentiel dans la construction du personnage, car suite aux récits de « L’épatante Amy », son aspiration à atteindre ce Moi idéal va devenir maladif, voulant être cette petite fille fictive que ses parents ont fantasmé. La vie de « L’épatante Amy » n’étant que plus palpitante que la vie réelle d’Amy, parce qu’il s’agit précisément d’une œuvre fictive, et les parents semblent bien plus attachés à cette image fictive de petite fille intrépide et joviale. Amy n’est en quête que d’une recherche permanente de leur approbation.

2. Amy, victime de la société ? 

Amy peut apparaitre comme une victime de son temps, et des injonctions sociales du milieu dans lequel elle évolue, qui lui imposent d’être une «  fille cool ». Il est impensable pour une femme d’une telle envergure de perdre son boulot, et de finir célibataire suite à l’adultère, cela ne serait perçu que comme un cuisant échec de sa vie, n’aidant en rien avec l’image qu’elle veut renvoyer à ses parents en tant qu’ « épatante Amy ».

« Nick aimait la fille que je prétendais être. La fille cool. Les hommes emploient tous ce terme, non ? Le plus beau des compliments. C’est une fille cool. La fille cool est sexy. La fille cool est sympa. La fille cool est marrante. La fille cool ne prend jamais la tête à son homme. Elle sourit en permanence d’un air résigné et tendre, puis elle lui présente sa bouche pour qu’il la fourre. Elle aime ce qu’il aime. […] Quand j’ai connu Nick Dunne, j’ai su qu’il cherchait une fille cool, et pour lui, je l‘avoue j’ai bien voulu faire un effort ». 

Cela ne ressemble-t-il pas à un combat légitime contre la forme moderne et inconsciente du sexisme ? La femme du XXIe siècle, dont Amy est de fait la figure de proue, une « fille cool », forte, sexy, libérée… Mais qui n’en reste pas moins influencée dans toute une série de carcans sexistes qui continuent d’exister aujourd’hui encore, sous une nouvelle forme.

Pourtant lors du dénouement, elle imposera à Nick de devenir le mari « modèle » en public. Qu’importe s’ils ne dorment pas ensemble, l’image renvoyée par l’opinion publique, et dans le voisinage doit être le couple de « L’épatante Amy ».

Pourquoi ? Car la « fille cool », reste attachée à  l’idée d’être en couple non pas pour elle, mais pour les autres. Elle n’est que comment la société la construite, et elle n’a pas réussi à s’échapper du cadre voulu par les conventions sociales, dans lequel elle est ancrée.

L’adage « mieux vaut être seul que mal accompagné » n’est encore que plus pertinent pour illustrer l’intrigue de Gone Girl.

Pointant du doigt l’échec d’un idéal et le mensonge dans lequel se bercent les couples, mais qui pourtant ne freine en rien nos pratiques actuelles à la recherche effrénée d’une moitié, qui n’a plus rien à voir avec le sentiment amoureux, mais d’une convention sociale.

Yorgos Lanthimos nous a récemment fait part de l’homme, animal social, comme errant marginalisé d’une société, s’il ne répond pas à ce principe d’une normalité conventionnelle et idéalisée dans son film The Lobster.

3. Les ambitions d’Amy

Amy idéalisera sa relation, mais le temps faisant son œuvre, elle va être confrontée aux désillusions du quotidien de la vie, et ses difficultés qu’elle sera incapable de surmonter. Nick, lui, va répondre de manière lâche, en la trompant.  Cette idéalisation du couple fut déjà amené dans The One, I love, voulons-nous une version parfaite de notre partenaire ? N’est-ce pas aussi pour ses défauts que nous aimons la personne ?

Alors Amy désenchante de plus en plus de sa vie de couple, un élément déclencheur la poussera à agir, elle surprend Nick à caresser les lèvres de son amante, avant de l’embraser, chose qu’il avait fait de la même manière lors de son premier rendez-vous avec Amy.

« L’épatante Amy» n’est donc pas aussi unique qu’elle voulait le laisser paraître… On peut retrouver cette répétition et imitation du mimétisme d’une autre relation dans In the Mood for Love une œuvre de Wong Kar-Wai, dans laquelle un homme et une femme, voisins de paliers, apprennent que leurs époux respectifs ont une liaison, lorsque chacun reçoit pour cadeau le double du cadeau destiné à l’autre un sac à main et une cravate offerte. Ils ne sont plus que qu’une doublure inconsistante de l’autre. Amy s’en est rendu compte, elle n’était plus qu’une doublure, celle de la maitresse de Nick. Ce sont les ambitions d’un couple idéal, d’un mari idéal qui se fracassent ainsi. Mais après tout qui n’a jamais eu des réflexes similaires pour deux relations différentes ?

4. Les apparences 

Fatiguée de ces normes sociales auxquelles elle se raccroche, du poids de « L’épatante Amy » qu’elle porte sur ses épaules dû à ses parents, elle décidera de s’affranchir, et de se venger de toutes ces barrières, sur une seule personne, son mari.

On retrouve chez Amy les symptômes d’une hystérique, dont il est bon de rappeler que son étymologie vient le mot grec utérus. La femme, source de bien des maux… C’est une version contemporaine de Pandore que nous offre Gone girl, sauf qu’ici c’est Nick qui a entrouvert la boîte, et a laissé s’y échapper la vraie personnalité d’Amy,  une manipulatrice à tête de Janus, tantôt confrontée à son innocence et ses incertitudes, tantôt sûre de la légitimité de ses actions perverses.

À l’aube d’une tacite rupture, Amy préfère mettre en scène cette mascarade plutôt que d’être la quittée, on ne sait plus vraiment si elle est vraiment cette manipulatrice ou si elle croit elle-même aux histoires qu’elle invente pour que le monde extérieur colle à sa vision du couple, faisant part d’un narcissisme hors pair.

Cet autre Amy reste si inaccessible, et exprime avant tout la violence des relations sociales contemporaines, elle représente la direction vers laquelle se dirige l’individu moyen, l’affaissement moral dans lequel on pourrait tomber. Nous renvoyant aux perpétuelles questions : Qu’est-ce que l’autre ? Qui est la femme ou l’homme aimé ? Quel est cet être que j’ai choisi et qui m’a choisi, qui m’est donc le plus proche et en même temps le plus étranger ? Conscient de tout ce jeu d’apparences, il est aujourd’hui plus à l’aise de porter un « masque social » pour essayer d’avoir un contrôle sur son image.

Troisième Partie : Gone Girl est-il un film Misogyne ?

« On est une génération d’hommes élevés par des femmes. Je suis pas sûr qu’une autre femme soit la solution à nos problèmes.» Fight Club, Tyler Durden

Question latente de Gone Girl, la prétendue misogynie du film de David Fincher, dont le scénario est écrit par Gillian Flynn (une femme, au passage). Car derrière le sourire de la ravissante Amy se cache une femme  qui use de tous ses atouts pour reprendre le contrôle d’une gente masculine, et Nick n’étant qu’une victime collatérale des humeurs d’une femme. Mais Gone Girl est à bien des égards un peu plus complexe et malin que ça, nous avons justement, ici, l’absence de discours unilatéral. Les torts des deux époux sont partagés, elle dans sa perfidie pour sa revanche, lui dans sa passivité chronique au cours de l’enquête.

Le féminisme est, pourtant, un mouvement qui a avant tout permis une avancées majeure pour les droits de la femme, comme l’égalité de l’homme et de la femme, le droit de vote, le droit de travailler, le droit à l’avortement, également l’égalité salariale, et encore actuellement une dénonciation de la sexualisation de la femme, outil marketing de nombreuses campagnes publicitaires sexistes. Un grand pas a été fait, depuis 1804, où le Code civil prévoyait que « Le mari doit protection à la femme, la femme doit obéissance à son mari ». On ne peut que saluer et encourager un tel combat.

Malheureusement, certains cercles de féministes qui ont pris pour cible le film dans sa deuxième partie, sont trop bêtes pour le comprendre, car cela ne fait que porter préjudice à la communauté féministe.

Certaines féministes sont tombées exactement dans ce quoi le film dénonce… Cette revendication systématique de tout et de rien, et cette stigmatisation hors de propos de l’oppression masculine. L’homme, pivot d’un paradoxe, encore privilégié et pourtant cible quasi systématique d’une société qui prône l’égalité.

Par ailleurs, est-ce parce qu’on défend le  féminisme, qu’il est impératif que l’héroïne soit exemplaire? De plus, quel est ce parti pris selon lequel cette femme est-elle censée les représenter toutes ? Il est aussi illogique de considérer Amy comme un étendard du genre féminin que d’imaginer Nick symbole de la gente masculine, puisqu’il trompe sa femme, alors tous les hommes seront infidèles ?

Ainsi pour la sensibilité des féministes, il est inconcevable qu’une femme puisse être manipulatrice, tentatrice, menteuse, puérile, bienvenue dans la réalité, ne pas l’admettre relève de l’hypocrisie. Vous êtes l’égale de l’homme, y compris dans le répréhensible, c’est l’un des seuls monopoles que vous nous accordez… Supportez le fait que certaines d’entre vous sont tout aussi mauvaises que certains d’entre nous.

Il est nécessaire de rester prévenant, et une critique féministe sur le cinéma peut s’avérer pertinente, mais encore faut-il qu’elle comprenne le discours du film.